Red Panal, el primer sitio de música colaborativa de internet es, según comentaron sus creadores a Pagina 12 "un sitio web de tipo social y comunitario, que ayuda a difundir obras y explorar sonidos, instrumentos y géneros de todo el mundo".
El proyecto fue subsidiado por la Secretaría de Ciencia y Tecnología y está basado en los conceptos de la web 2.0, como otras plataformas de uso social."Todo está licenciado como Creative Commons, es libre. Entonces, los usuarios pueden también editar y usar pistas ajenas", explicaron Guido Pena, Matías Lennie, Martín Galmares y Matías Neuburger, los creadores del sitio.
Blog the Rock realizó un pequeño video demostrativo sobre el funcionamiento de Red Panal
Rock in Río versión 2008 se vistió de isla por algunos minutos cuando el hawaiano Jack Johnson interpretó su excelentísimo show en Madrid. Con su ritmo sencillo de guitarra, teclados y su magnífica voz, logró reunir a un millar de fieles frente al Escenario Mundo de Arganda del Rey. Temas como "Breakdown" y "Better together" y otros éxitos fueron su carta de presentación. El nuevo líder del rock acústico llegó al recital con chancletas, barba de dos días y acompañado por su mínima banda, para seguir consolidando su música. Con proyecciones con delfines e islas, el ex surfer desplegó su repertorio más sincero, alejado de cualquier alarde, y con el que no ha intentado ir más allá de los acordes relajados que le han llevado a cabalgar en la nueva ola de cantautores americanos. La gente siguió el concierto comiendo hamburguesas o pizzas tirados en grupos pequeños sobre el césped artificial que cubre la ciudad del rock. Aún así, Johnson se mostró muy amable y generoso con su público, regalándoles varios guiños que consolidaron aun más la relación que tiene el cantante con su gente.
"Una herramienta de producción y difusión musical" nueva se presentó el pasado 17 de junio en el Centro Cultural Carlos Gardel, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Red Panal es "un sitio web de tipo social y comunitario, que ayuda a difundir obras y explorar sonidos, instrumentos y géneros de todo el mundo", como explicaron sus creadores Guido Pena, Matías Lennie, Martín Galmares y Matías Neuburger a Pagina 12.
El sitio, pensado como otras redes sociales en Web 2.0, tiene un funcionamiento ágil y sencillo.
Blog the rock hizo un pequeño video demostrativo del sitio.
Azar, Tiempo y espacio, Demoliciones. Una ida y vuelta por la trayectoria, en un recital único en el teatro Metropolitano. Con la intención de personificarse en un porteño de los años 30, el cantautor hizo versiones acústicas de sus temas, e interactuó con la audiencia. Media hora después de lo pactado, a las 22.00, el show abrió con uno de sus hits para recibir al público: Bienvenida seas y continuó con otro clásico, Hombres justos. Con té de jengibre de por medio, para apaciguar las complicaciones en las cuerdas vocales, el siguió con Amor en espiral y Sos verano. Para tocar Fuego que está por venir y El sueño de la ciudad se hicieron presente sus músicos García, Casanova y Gracilazo quien también colabora con la co-producción de sus discos. Y llegaron los invitados. Junto a Ariel Minimal de Pez interpretaron un tema de cada uno: El fin de la noche y Desde el viento en la montaña hasta la espuma de mar. Después arribó Lisandro Aristimuño y adoptaron la simpleza, con sólo dos guitarras acústicas y sus voces cantaron Anatomía y Asihterú y cuento chino. Otra vez solo el Birabent hizo un cover de los Beatles, You’ve got tu hide your love away, y siguió viaje por su repertorio con Salgo a caminar y Una vez, temas pertenecientes a su primer disco editado en el año 1993, Todo este tiempo. Mientras el hijo de Moris intentaba llevar adelante su show, fue interrumpido más de una vez por el llanto de un bebé y ringtones de celulares, lo que aprovechó para adelantar una parte de una de sus más recientes canciones escritas y dijo: “Ahora hay más celular y menos de que hablar”. En este conexto presentó por segunda vez un tema inédito: Te lo ruego (ya lo había hecho la semana pasada en Río Cuarto). Cerca de las once y media de la noche Birabent tocó dos temas de Azar, Madrid y Libélula e hizo que se iba con Viejo Barrio. A pedido del público volvió para hacer el infaltable bis en donde tocó Guitarras rotas y se despidió finalmente con La mitad más deseada, canción inspirada en una charla de café que escuchó alguna vez, explicó. En un viaje por su camino discográfico el multifacético cantante y autor hizo sentir a la audiencia como en el living de su casa y logró plasmar en dos horas de concierto un recorrido por sus 15 años de carrera.
El concurso Motorokr Band Warz ya tiene sus finalistas. Brixton Crenchy, ALAI y Mamá santa competirán en la última fecha del certamen por la grabación y producción íntegra de un disco el jueves 26 de junio. La votación se llevó a cabo en la trastienda el pasado 19 de junio donde los semifinalistas tocaron junto a la banda brasilera Bonde Do Role. Además de las bandas que copiten, la final contará con la presencia de Fujiya & Miyagi y The Go! Team. (Foto: Alai)
Luego de haber destrozado la habitación del hotel mendocino en donde se alojaba, Charly García fue internado en terapia intensiva en la Clínica de Cuyo. Había consumido ansiolíticos mezclados con alcohol que lo llevaron a una crisis nerviosa. Según el último parte médico el ex integrante de Sui Generis se encuentra "fuera de peligro pero continuará internado en observaciones". Además confirmaron que el músico sufrió un cuadro agudo de intoxicación y también se mencionó una posible pancreatitis. Todo comenzó la madrugada del lunes cuando Charly empezó a destruir la habitación 114 del hotel Solaz de los Andes. Tiró un televisor, sillas, cuadros, vasos, lámparas y se paseó desnudo por los pasillos. También rompió el vidrio de un gabinete contra incendios y se cortó los pies con trozos que habían quedado en el piso. Los empledos del spa llamaron a la policía y horas más tarde llegó la ambulancia que condujo a Charly Gracía, atado a una camilla y boca abajo, al hopital Central. Luego fue trasladado a la Clínica de Cuyo. No es la primera vez que el músico provoca incidentes en la provincia de Mendoza, en 1987 fue detenido por bajarse los pantalones en un show y en 2002 se tiró a la pileta del Hotel Aconcagua desde un octavo piso.
“El grupo MATAPLANTAS anuncia su ultima función en vivo antes de meterse de lleno en la grabación de su 3er disco (el cual a un no tiene nombre)”, decía el texto que promocionaba el show en el fotolog. El cuarteto de Mataderos demostró una vez más ante el público de la fiesta Compass (en Niceto) el pasado viernes, que son una de las bandas con mayor personalidad en la escena del rock argentino. Afortunadamente los muchachos de Mataplantas han decidido grabar un tercer larga duración, del cual saldrá - entre otros - Don don don, el tema con el que el viernes abrieron el espectáculo en el escenario grande de Niceto.
El uruguayo Jorge Drexler desarrollará este mes sus tres shows que dará en el teatro Gran Rex. El motivo: presentar su último disco -en vivo-, “Cara B”. El recital es simple pero muy prolijo y bien al estilo Drexler. Una formación básica: guitarra, sampler y voz. El estilo es muy parecido al show que él había dado en este país en diciembre del 2000, en el “Club del vino”, mientras que en aquella oportunidad el repertorio estuvo basado en su obra maestra “Frontera”. Este año el centro estará en sus últimas producciones, con hincapié en 12 segundos de oscuridad y sumando muchas versiones de bandas como The Beatles, Caetano Veloso, Leonard Cohen, Cuchi Leguizamón, Luigi Tenco, Titâs y Maurice Williams. Aquél, el uruguayo no era muy conocido y el público era poco. Este, ya consagrado y con el teatro lleno. Fechas de los shows: jueves 22, viernes 24 y sábado 31.
La sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín estuvo colmada de gente el viernes pasado. Las Kellies, una banda de chicas del under porteño, se presentaron en el ciclo Nuevas Músicas. El show empezó puntual, como es costumbre ya en el Ciclo Nuevo / Nuevas Músicas del centro cultural. Antes habían tocado Princesas Apuñaladas de Luna, pero las 270 butacas estuvieron ocupadas recién cuando empezaron Las Kellies. Hasta había gente en los pasillos. Ellas (Las Kellies) salieron a tocar disfrazadas, como siempre lo hacen. Esta vez eligieron un look Indiana Jones, con sombrero, cantimplora y todo lo que se necesita. Tocaron los temas clásicos del grupo, como Old Man, Bochaton y Nona, entre otros. Además presentaron el tema que abrirá el próximo disco, “cuando lo grabemos”, dijo al público JJ Kellie, bajista.
Con motivo de la segunda edición del concurso Motorokr Band, numerosas bandas en su mayoría de rock, se anotaron para competir por la grabación y producción gratuita de su disco. La primera etapa consistió en la inscripción de las bandas por Internet y la subida de temas. A partir de ahí, los usuarios de la página pudieron escuchar las canciones y votar por sus favoritas. El 16 de mayo pasado se anunciaron las 24 bandas finalistas, 16 elegidas por el público y otras ocho por el selecto jurado compuesto por Juanchi Baleirón de Los Pericos, los periodistas Juan Di Natale y Roque Casciero, el dj Capri, el productor musical Martín Carrizo y Leticia Menetrier. Las 24 bandas se enfrentaron de a dos en doce duelos, determinados por sorteo, y el 26 de mayo se definirán las doce bandas ganadoras del enfrentamiento online. Los cuartos de final estarán compuestos por dos instancias, la primera de votación online, y la segunda en vivo que se llevará a cabo en La Trastienda el 5 de junio. Cada banda presentará dos temas y las seis ganadoras se darán a conocer al final de los recitales. La semifinal, del 6 al 19 de junio, se llevará a cabo de la misma manera que los cuartos de final pero esta vez con seis bandas y la presencia de una banda internacional en vivo. Las tres bandas ganadoras competirán en la final en el Teatro Roxy el 26 de junio. El 1º puesto gana la grabación y producción integral de un disco. El 2º puesto 5 mil dólares en instrumentos musicales y equipos de teléfono y del 3º al 12º puesto celulares Motorkr con sus temas cargados. El año pasado la banda ganadora fue Roberto Planta y en la final se presentaron los Babasónicos con un imponente show. El exitoso concurso, que ya tuvo en su primera etapa cerca de 1000 bandas anotadas, es una buena oportunidad para grabar el primer disco o simplemente para darse a conocer.
Más de 380 mil personas presenciaron los recitales de la Fundación Alas que se realizaron de manera simultánea en Buenos Aires y en Ciudad de México el sábado pasado. Importantes estrellas de la música se reunieron para ayudar a los niños latinoamericanos que viven en la pobreza. "Estos conciertos gratuitos no buscan recaudar fondos sino aprovechar la fuerza que proviene de reunir a miles de fanáticos de la música para apoyar la misión de ALAS de fortalecer y expandir el apoyo público y privado para el Desarrollo Infantil Temprano en América Latina". En Argentina, los principales protagonistas fueron Fito Páez, Gustavo Cerati, Alejandro Sanz y Shakira. También estuvieron en este mega evento, que tuvo lugar en Costanera sur y que duró casi ocho horas, Alejandro Lerner, Paulina Rubio, Pedro Aznar, Mercedes Sosa, Jorge Drexler, Calle 13 y Airbag, entre otros.
El cierre estelar en Buenos Aires lo dieron Shakira y la argentinísima Mercedes Sosa que cantaron juntas, por primera vez, el tema "La masa" de Silvio Rodríguez. Y por último, Gustavo Cerati y la colombiana, fundadora de ALAS, compratieron a dos voces "En la ciudad de la furia".
En tanto, en la plaza del Zócalo de Ciudad de México el concierto, que fue conducido por el español Miguel Bosé, comenzó con la presentación de David Bisbal. Algunos, que también participaron de este evento por los niños fueron Ricky Martin, Diego Torres, Juan Luis Guerra, Babasónicos, Maná, Los Tigres del Norte, Ricardo Montaner, Chayanne, Timbiriche y Tania Libertad. Como broche final, gran parte del elenco que participó del megaconcierto en México, se reunió en el escenario para entonar el tema "Te amaré" de Miguel Bosé, cofundador de ALAS. La Fundación ha logrado reunir hasta el momento más de 220 millones de dólares para esta causa.
Manifiesto rock es un programa netamente de rock nacional que tiene como objetivo mostrar los vericuetos de este género a través de entrevistas a bandas reconocidas, artistas invitados a ver shows en vivo y un apartado donde las bandas que aún no tienen gran difusión pueden salir a la luz y revelarse al público de forma masiva. En su tercer temporada al aire Grabriel Catracchia, uno de sus productores generales, cuenta el desarrollo de Manifiesto Rock.
- Remontándonos a la génesis del programa, ¿Cómo surgió la idea de Manifiesto Rock? La idea surgió a partir de un profesor de la facultad (UCA). Le habían ofrecido un espacio para hacer algo relacionado con el rock y la cultura musical y convocó a algunos alumnos para laburar en eso. Ningún miembro del equipo había hecho algo en tele anteriormente, así que fue todo un desafío al principio. Desafío con un poco de miedo, pero también entusiasmo.
- ¿Cómo lograron que el programa evolucione tanto en sólo dos años? Al principio fue evolucionando en materia de organización. Nos era muy jodido poder coordinarnos entre nosotros, repartirnos las notas, conocer y acordarse de los horarios de todos, no es fácil laburar en equipo. Pero con el tiempo lo fuimos aceitando. Después, ya en el segundo o tercer año, la evolución se notó en el contenido: hicimos mucho hincapié en la gráfica, en mejorarla y profesionalizarla, y también en la calidad de las notas.
- ¿Cuáles fueron los cambios fuertes? Sumado a todo lo que dije, eso de la gráfica y la calidad de los contenidos, los cambios fuertes fueron también en la parte interna del equipo: gente nueva, gente que se iba, y miles de cosas de ese tipo. Pero por suerte ya las superamos y asentamos un equipo en el que nos respetamos y en el que intentamos crecer día a día en este oficio. El objetivo siempre fue demostrar que el rock también es arte y cultura.
- ¿Qué tipo de obstáculos tuvieron en la realización? Si es que tuvieron Principalmente económicos. Nosotros partimos de cero, o podríamos decir que perdiendo plata, y le apostamos mucho día a día. Recién ahora, en este tercer año podemos darnos el lujo de estar un poquito más tranquilos, aunque siempre hay que remarla bastante. Otro de los obstáculos es el tema de no contar con presupuesto para dividir roles y muchas veces, por no decir casi siempre, el que produce también tiene que salir a filmar, y el que conduce también edita, y cosas por el estilo. Somos un equipo chico que no puede darse el lujo de hacer un solo rol.
- ¿Cuentan con algún tipo de respaldo por parte de alguna institución o personalidad para llevar adelante el programa? En este tercer año empezamos a coproducir Manifiesto con una productora de contenidos que se llama Hormigón Media. Nos sirvió y nos sigue sirviendo para ingresar más en el mundo de la producción televisiva y codearse con gente que está en el tema desde hace muchos años, es interesante laburar con una productora, aprendés mucho.
- ¿Cómo es la recepción de las bandas grosas cuando los contactan para aparecer en el programa? Con la mayoría de las bandas hay muy buena onda. En tres años al aire el nombre se fue instalando y muchas nos llaman para salir, o para mostrar sus video clips, cosa totalmente bienvenida en Manifiesto. A las bandas más masivas tal vez hay que perseguirlas un poco más, pero generalmente la relación es buena, es un buen ambiente de trabajo. También hay que nombrar a las agentes de prensa de las bandas, que son las personas que laburan día a día para la difusión y el contacto con la prensa.
- ¿Cómo es su relación con los fanáticos de las bandas? Y muchos nos escriben mails para decirnos "Eh loco vayan a entrevistar a guachito rock 'n roll que es tremendo", y cosas por el estilo. Está buenísimo que pase porque a nosotros nos sirve para conocer nuevas propuestas y a las bandas para darse a conocer. También pasa mucho que en los shows nos preguntan si les podemos dar el material del recital, etc.
- ¿Sabés si alguna banda creció particularmente a partir de su aparición en el programa? Una vez pasamos un video clip de una banda under y a la semana los llamó un productor groso para decirles que quería invertir en ellos para un próximo video, que le había copado lo que hacían. Después la mayoría de las bandas que pasan ya tienen un nombre que se va instalando y que es bien respetado, así que no creo que el programa haya cumplido ese rol, ya que eso lo cumple cada banda con sus objetivos.
- ¿Alguna vez piensan incluir cómo temática rock de afuera? ¡Sí obviamente! No hay ningún drama. Manden pasajes que vamos adónde sea. Estamos interesados en mostrar el rock de donde pinte: México, Turquía, Nueva Zelanda, Irak, lo que venga eh. Es un objetivo grande que tenemos pensado. Lo vamos insertando de a poco con las bandas extranjeras que llegan a la Argentina como Café Tacuba, Kinky, No te Va Gustar, etc. Y algún que otro pequeño viajecito por el interior de nuestro país a Rosario y Córdoba por ejemplo, para mostrar el rock más federal.
- ¿Recibieron algún tipo de reconocimiento por el programa? Estamos esperando el Martín Fierro de oro para este año, pero la vemos jodida...Hablando en serio, siempre decimos con los chicos que el mejor reconocimiento es por parte de los músicos. Siempre que vamos a las notas o a tal evento, nos resaltan el costado independiente del programa y el ser un espacio cultural que le da cabida a los grandes y también a las nuevas propuestas que muchas veces no pueden difundirse.
Manifiesto Rock se emite los miércoles a las 19.30 por Canal Á bajo la conducción de Juan Belli y Nacho Girón. Con tres años al aire ya llevan entrevistadas más de 300 bandas, cerca de 100 recitales registrados y alrededor de 70 videoclips estrenados. El plato fuerte de esta tercer temporada fue una nota íntima a Charly García dentro de su casa.
Es un hecho. El próximo show del Indio ya tiene fecha y lugar. En el marco de la segunda presentación de “Porco Rex” el Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado darán un recital el 5 de julio en el Hipódromo de Tandil, a 350 kilómetros de Capital. El establecimiento tiene capacidad para 45 mil personas aproximadamente. El ex cantante de los Redondos ya lo había adelantado en su último concierto en el Anfiteatro de Jesús María (Córdoba) cuando se despidió y dijo: "Vayan tranquilos, nos vemos el 5 de julio en Tandil".
Las entradas estarán a la venta en la disquería Zivals (Callao y Corrientes) y en los locales de locuras a 60 pesos.
La transmisión de este género musical a lo largo de la historia ha sido a través de la misma música, libros, televisión, Internet, programas de radio dedicados especialmente o simplemente de generación en generación. En los últimos cinco años, profesionales, principalmente periodistas, y especialistas agarraron la tiza y comenzaron a dar cátedra de rock. La primera vez que se llevó a cabo esta técnica fue en Artilaria, un lugar de cursos específicos dedicados al arte y la comunicación. Historia del Rock se dicta desde hace cinco años de la mano de Alfredo Rosso, conductor de “La Casa del rock naciente” en la radio Rock and Pop, y Fernando Pau, dueño de la disquería Abraxas. En doce clases se recorren desde los orígenes del Blues hasta los últimos fenómenos rockeros mediante videos, canciones y los relatos de los “maestros”. Allí también se pueden tomar clases de Managment de rock con Martín Rea, manager de los Caballeros de la Quema y Erica García, para entender los vericuetos de cómo llevar adelante una banda y aprender a lidiar con la prensa, las discográficas o las editoriales. Otra opción que hay en Artilaria es el taller de Periodismo de rock, dictado por Sergio Marchi, director de 10música.com y autor de “No digas nada”, en el que se puede adquirir conocimiento de los estilos musicales, conciertos y, sobre todo, de cómo entrevistar en el ámbito. De manera independiente Eduardo Fabregat, periodista de Página/12 y musicalizador, ofrece también un curso teórico y práctico de Periodismo de rock, para tener nociones generales sobre el género y aplicar herramientas de escritura a él. A diferencia de estos cursos que se ofrecen anualmente, en la 34º Feria del Libro Internacional de Buenos Aires, los miércoles 30 de abril y 7 de mayo se dictará un itinerario único de “Poéticas del rock” a cargo de Adriana Franco, jefa de la sección Espectáculos del diario “La Nación”, que profundizará en las letras del género con ejemplos de grandes escritores como Bob Dylan y Leonad Cohen. Para ampliar el conocimiento o para especializarse en la profesión, estas clases ofrecen la oportunidad de ahondar en la teoría del rock y ponerla en práctica.
Rock in Rio 2008 se realizará por primera vez en España y tendrá lugar en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey, Madrid, los días 27 y 28 de junio y el 4, 5 y 6 de julio. En 22 años esta será la sexta edición del festival que arrancó con su primera cita el 11 de enero de 1985 en Río de Janeiro y que en 2004 visitó Lisboa.
Más que en un festival de rock, Rock in Rio se ha convertido en una nueva forma de reunir a las masas que disfrutan de escuchar del sonido en directo y de hacerlas reflexionar para construir un mundo mejor. Según los organizadores del evento "La celebración de Rock in Río Madrid pretende sensibilizar al público sobre el cambio climático y las consecuencias del calentamiento global del planeta". Además, se creará el Bosque de la Música y un Plan de Reducción de Emisiones-Programa Crabono Cero para el tratamiento de los residuos y la energía. Esta nueva edición contará con la presencia de Bob Dylan, Shakira, Jamiroquai, Lenny Kravitz, Alejandro Sanz, Dj Tiesto, Neil Young entre otros grupos de variados estilos que montarán sus shows en los distintos escenarios del festival. Rock in Rio se convirtió desde sus comienzos en la excusa perfecta para hablar de solidaridad, medio ambiente y compromiso social.
Fito Páez y Joaquín Sabina se reencontraron ayer en la sala del Palacio Municipal de Congresos de Ifema, en Madrid en donde el cantautor rosarino grabó y filmó un concierto en vivo que será editado en CD y DVD.
Unas dos mil personas presenciaron el show en el que Páez estuvo acompañado por Diego del Morao (guitarra), Dany Noel (contrabajo) y Sabu (cajón), músicos de la agrupación de Javier Limón. También participaron la cantante de flamenco Gala Evora, el argentino Ariel Roth y las bandas españolas Marlango y Pereza. El recital comenzó a las 22 horas y cantó temas de toda su discografía, desde "El cuarto de al lado" de su último CD hasta las clásicas "Dar es dar" y "Tumbas de la gloria". Además de comprartir el escenario con Sabina, uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando Páez invitó a cantar "Yo vengo a ofrecer mi corazón" a Pablo Milanés. Luego de más de dos horas de show, el concierto finalizó con "Mariposa tecknicolor" que fue interpretada por todos los músicos. La gira de Fito Páez, quien hace poco fue premiado con el Grammy latino por su trayectoria y aporte a la música, continuará con presentaciones en Murcia, Barcelona y Marbella.
Shine a light, la película de Martin Scorcese sobre los Rolling Stones, no es más que un excelente show, filmado y editado de la mejor manera posible. Al menos es esa la sensación que da. Hay poco material más allá de lo del recital. Alguna que otra filmación de archivo y pocas preguntas de entrevistas hechas recientemente, siempre entre temas, pero no en todos los intervalos. Comparada con la Película sobre Bob Dylan, No direction home (también de Scorcese), Shine a light queda muy atrás. En el film sobre Dylan el director logró capturar la escencia de ese personaje, en Shine a light no. Salvo por algunas tomas, o quizás algunas de las escenas del comienzo, a Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts se los ve a través de otros ojos, de manera más superficial. El comienzo es un poco más arriesgado. Se genera una discusión entre Jagger y el propio Scorcese, por teléfono, que recorre varias ciudades. Discuten la lista de temas que tocarán en los show que Scorcese va a filmar. El resto de la película es ni más ni menos que un excelente espectáculo.
Sin mucha prensa ni preparativos evidentes, Los Piojos realizaron el pasado sábado 19 el primero de sus tres shows que harán en el Luna Park. El domingo 20 y lunes 21 serán los restantes.. La difusión se hizo a través de la página web del grupo y generó incertidumbre entre sus fans, que hace semanas atrás habían tenido la posibilidad de escucharlos en el estadio River Plate, en el marco del Quilmes Rock. La banda que lidera Andrés Ciro tocó ante siete mil almas y no se olvidó de ninguno de sus hits. La causa del recital fue la presentación de su último disco, "Civilización". Luego de los shows de este fin de semana, el grupo viajará a Europa para presentarse el 1 y 2 de mayo, en España. No es la primera vez que Los Piojos “tocan sin avisar”. Y como si se tratara de una banda que recién comienza, el boca en boca es el método más efectivo para anunciar sus shows.
Este mes se cumplió un nuevo aniversario del nacimiento del Rock and Roll. Fue un 14 de abril de 1954 con el disco de Bill Haley, especialmente con Crazy Man Crazy y su gran hit Rock Around The Clock. Hay diferentes opiniones con respecto al nacimiento del género. Algunos consideran como pionero a Elvis Presley, que tiene como fecha de inicio un 5 de junio de 1954, año en el que el músico editó su primer trabajo, teniendo como éxito el tema That´s all right, Mama. Mientras sigue el debate de si el rock comenzó con uno u otro, lo real es que este mes se celebra un nuevo año de la canción de Bill Haley y revive la polémica. Obviamente, el rock and roll no nació así porque sí en los años 50. Tiene sus influencias y estas comenzaron mucho antes que esa década. Se inició con los esclavos en los Estados Unidos. Los negros realizaban cánticos religiosos que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. La influencia de esos sonidos africanos generaban un estilo propio que después se fue convirtiendo paulatinamente en el blues, gran influyente e ingrediente del experimento de Halley. Asimismo, los músicos blancos, con el género country y la bendición de la guitarra eléctrica, crearon el el rhythm and blues, padre del rock and roll. Este mes se cumplen 54 años de este monstruo que sigue pisando y alimentando corazones.
Con un fortín copado desde el pasto hasta el último banco de la platea alta, las luces del estadio se apagaron a las 21.35 para dar lugar a una mini biografía en imágenes sobre el trayecto de Rod Stewart titulado "The Rodfather". Con la primera canción del repertorio, “It’s a Heartache”, la voz rasposa de ex integrante de los Faces desató la euforia del público que oscilaba entre los 18 y los 70 años. Después del enérgico comienzo, Stewart interpretó canciones clásicas como “Some Guys Have All The Luck” y “This Old Heart”. De la mano de la animación digital “The First Cut Is The Deepest” logró poner sentimental a la masa, aunque el momento más emocionante del show, tanto para el cantante como para los espectadores, fue con “Father and Son” (tema de Cat Stevens) durante el que se proyectaron imágenes del fallecido padre de Rod Stewart, intercaladas con videos de sus hijos. Con el efecto de una lluvia artificial, la primera parte del recital finalizó con “Have you ever seen the rain?”, la canción mas cantada por la audiencia. Después de un intervalo de 10 minutos, la segunda parte del espectáculo reabrió con “Sweet Little Rock and Roller”, seguida de “Young Turks”. Y fue con “Forever Young” donde el ex compañero de Ron Wood demostró que el paso del tiempo no ha afectado su estado físico. Durante “You’re In My Heart”, Rod expresó su conocido afán por el equipo Celtic de Escocia. Sin embargo, el momento más “futbolero” del recital fue en “Hot Legs” donde el fanático más famoso de los Celtic se dio el gusto de exhibir su destreza e hizo la tradicional pateada de pelotas al público que perduró durante “Maggie Mail” y “Sailing”. Pasadas las 11 y media de la noche, Rod Stewart se alzó ante los espectadores con su movimiento de pelvis e interpretando “Do Ya Think I’m Sexy?”. Cerrando un espectacular show de más de dos horas y con cuatro cambios de vestuario, "Rodfather" demostró en su paso por Argentina que con 63 años todavía se es joven para rockear.
Rolling Stone cumple en abril diez años en la Argentina y lo celebra con una edición histórica, a pesar de esto gran parte de sus lectores no están conformes con el nivel de la revista. Para sus seguidores, RS involucionó en su calidad editorial, musical, informativa y publicitaria. Están cansados de los refritos, del reciclado de los números anteriores, de la excesiva publicidad y de "tanto revisionismo histórico que hace que no publiquen notas nuevas".Pero aunque las críticas continúan en aumento, los lectores desconformes de la Rolling Stone coinciden en que van a seguir comprando la revista para ver si sus reclamos son tenidos en cuenta y la RS vuelve a ser como en los primeros números de tirada nacional.
El término Rock and Roll fue empleado por primera vez en los años ’50 por el locutor Alan Freed para titular a un programa de radio como “Moondog Rock'n'Roll” luego de advertir que las palabras rock y roll eran las que más se repetían en las canciones de la época. Desde los Estados Unidos hasta la Argentina de nuestros tiempos, el género rebelde de la música que creció entre el blues y el jazz, fue mutando en diversos estilos como el punk, el grunge o el heavy metal, entre tantos otros. Casi como una religión, el Rock se transmitió de generación en generación creando razas a lo largo de la historia. Considerado el quiebre de las culturas, la salvación del siglo XX, la decadencia de la humanidad o la bendición más grande de todos los tiempos, a partir de Blog the Rock, pretendemos exhibir un panorama de la escena actual del Rock, tanto nacional como internacional, y transmitir la controversia y la pasión genera con apenas 60 años de vida.
